中國樂器之二弦唱心
東西方樂器渾然天成的組合是神韻交響樂的特色，這其中中國傳統樂器的歷史淵遠流長，它們的樂音為何內涵豐富，動人心魄？讓我們一探究竟吧。
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二胡，又稱胡琴，史籍記載，它最早傳入中原的時間是一千多年前的唐代，最初是中國北方的少數民族「奚族」的樂器。北魏時候，奚族人居住在今內蒙古一帶， 唐朝時，奚族酋長率眾歸附太宗皇帝，到玄宗皇帝在位時，奚人開始與大唐皇室聯姻，而二胡的前身「奚琴」，大約就是在當時傳入中原。
北宋陳暘在《樂書》中記載：「奚琴本胡樂也，出於弦鞀而形亦類焉，奚部所好之樂也。蓋其制，兩弦間以竹片軋之。至今民間用焉。」由此可見奚琴是一種只有兩根弦，用竹片擦弦發聲的弦鳴樂器。它的樂聲悲切，似在傾訴人世的滄桑與苦難，因而在當時又有這樣的歌謠：「奚琴本出奚人樂，奚人彈之雙淚落。」
奚琴很快在民間普及開來，並成為文人雅士喜愛的樂器。唐代詩人孟浩然曾寫過「引竹嵇琴入，花邀戴客過。」這樣的詩句。這裡的嵇琴其實就是奚琴，據《晉書·嵇康傳》所載；「嵇康本來姓奚，後居嵇山之側，因改姓嵇。」因為奚在漢字中是奴僕的意思，聽來不雅，而嵇康卻是一位風骨高潔的音樂家。於是唐代的文人就將奚琴改名為嵇琴。
在沈括的《夢溪筆談》記載著「一弦嵇琴格」的故事：熙寧年間，宮中設下盛大的宴會，由教坊樂師徐衍演奏嵇琴，皇帝和群臣一邊品嘗美酒，一邊沈浸在優美的樂聲中。誰知彈到一半， 徐衍的弦忽然斷了一根，琴弦斷裂在當時被視為不祥之兆，可徐衍卻並不驚慌，也不更換另一把新琴，就用那一根弦的琴奏完了整首樂曲。這即體現了古代的音樂家高超絕倫的技巧和處變不驚的涵養，也是中國最早的獨弦演奏的記錄。
後來，嵇琴又被稱為胡琴，根據元朝的史料記載，「胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾」。到了近幾百年，隨著戲曲音樂的興起，胡琴在民間更為廣泛流傳。各類形制的胡琴，如二胡、京胡、板胡、粵胡、二弦、馬骨胡、大筒、四胡等等，不僅成為地方戲曲、京劇、說唱、民間歌舞以及絲竹樂、吹打樂中不可缺少的伴奏、主奏樂器，而且在獨奏藝術上也有了新的發展。近代的音樂家劉天華更將二胡藝術推上巔峰，而華彥鈞（阿炳）的一曲《二泉映月》則道盡了人世悲歡。
二胡本色的音色優美，但本身並不具備感染力，它豐富的語彙和動人的色彩是來源於其揉弦的演奏技法。其中滾揉如同歌唱家的歌聲，極富表現力，大幅度的壓揉所發出的音色寬廣，激昂，當壓揉的力度減小時，又能產生餘音繞梁、若即若離的效果，滑揉則能夠表現歡快、詼諧的情緒，摳揉則產生如泣如訴的悲涼情感。
然而當二胡演奏家掌握了這些之後，還並不能演奏出動人心魄的樂曲，孔子曾說：「樂而不淫，哀而不傷。」這也是中國古樂所提倡的精神內涵，真正的二胡大家，在演奏音樂的同時，也能夠從喜悅與悲傷的情緒中超脫出來，用寧靜的內心去平和地演繹人生的激盪。正如神韻樂團的二胡演奏家戚曉春所說：「其實，真正能打動人的並不是純熟的技術，技術大家都有，但是到了一定的層次以後，那真正能打動他們的，還是背後的內涵。……因為我們在心上面的要求比較高。越寧靜、越純淨的時候，神就會展現她的力量。」
